Amanda Triano (Madrid, 1995) explores the transformation of nature and matter across deep geological time to reveal the otherness of the world that surrounds us. Her practice examines the complex and often contradictory ways in which humans relate to the natural realm, weaving encrypted narratives drawn from science fiction, mythology, Indigenous thought, occultism, and industrial evolution.

Through sculpture, found objects, visual systems, and installation, Triano evokes transmutational and cosmological movements—experiences of territory, decay, and regeneration. Her work reflects on the fall of time, on ruin and obsolescence, where vulnerability unfolds as both descent and ascension. From weariness and tenderness, pareidolia emerges as a possibility to accompany loss.

She conceives the exhibition as a medium and ecosystem, establishing interdependencies between works and the contexts that host them. Through processes of collection, fusion, firing, or reconstruction, she animates what might otherwise remain inert, producing images and objects that act as conduits of memory and meaning.

Amanda Triano (Madrid, 1995) explora la transformación de la naturaleza y la materia a lo largo del tiempo geológico profundo para revelar la otredad del mundo que nos rodea. Su práctica examina las formas complejas y a menudo contradictorias en que los seres humanos se relacionan con lo natural, entretejiendo narrativas encriptadas de la ciencia ficción, la mitología, el pensamiento indígena, el ocultismo y la evolución industrial.

A través de la escultura, los objetos encontrados, los sistemas visuales y la instalación, Triano convoca movimientos transmutacionales y cosmológicos: experiencias de territorio, decadencia y regeneración. Su obra reflexiona sobre la caída del tiempo, la ruina y la obsolescencia, donde la vulnerabilidad se percibe como un descenso y un ascenso a la vez. Desde el abatimiento y la ternura, la pareidolia emerge como posibilidad para acompañar la pérdida.

Concibe la exposición como un medio y un ecosistema, estableciendo interdependencias entre las obras y el contexto que las acoge. Mediante procesos de recolección, fusión, cocción o reconstrucción, da movimiento a lo que de otro modo permanecería inmóvil, produciendo imágenes y objetos que actúan como conductos de memoria y significado.